[CD] LINTON KWESI JOHNSON • BASS-KULTUR • SWAGGIE RECORDS TOP 10! * U. K. IMPORT

[CD] LINTON KWESI JOHNSON • BASS-KULTUR • SWAGGIE RECORDS TOP 10! * U. K. IMPORT

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Menschen auf den Straßen protestieren gegen Rassismus. Ein Gefühl, dass schwarze Leben als wertlos angesehen werden. Ein Mangel an Perspektiven und Tiefe Spaltung.

Während diese Szene die Vereinigten Staaten im Sommer 2020 beschreibt, war es auch England 40 Jahre zuvor, das aus den 70er Jahren in einem gebrochenen, freudigen Zustand hervorging. Junge Leute marschierten durch London und setzten sich gegen den Faschismus ein. Die Arbeitslosigkeit stieg. Die jährliche feier der karibischen Kultur, die der Notting Hill Carnival war, brach 1976 in Ausschreitungen zusammen. Im folgenden Jahr wurde eine Rechte Kundgebung mit 4.000 Gegendemonstranten in der Schlacht von Lewisham getroffen, und zwei Jahre später, ein anti-Nazi-Aufruhr brach im Londoner Vorort Southall aus.

Während Punkrock versuchte, das Gefühl von chaos und Entrechtung einzufangen, ein anderer Künstler, einer, der eine unbekannte route in der Musik ging, war wohl viel besser darin, es auszudrücken. Dieser Künstler war Linton Kwesi Johnson. Bass-Kultur, sein drittes album, 1980 veröffentlicht, ergriff nicht nur den moment; es legte einen marker fest, der immer noch mitschwingt.

Linton Kwesi Johnson hat nicht gesungen. Er hat nicht DJ, der wegweisende jamaikanische rapping-Stil, der ein Vorläufer des hip-hop war. Auf der Platte Sprach Johnson einfach seine Verse über eine Tiefe, schwere rhythmische Unterstützung, ein Stil, der als dub poetry bekannt wurde.

Während Johnson sich der Rolle des gesprochenen Wortes im reggae sehr bewusst war, war seine Kunst etwas anders. Die meisten jamaikanischen talking artists (auch bekannt als toasters, MCs oder DJs) spuckten Texte in einem permanenten freestyle aus, der durch jahrelange Arbeit als Zeremonienmeister an reggae-SoundSystemen verfeinert wurde. Sie konzentrierten sich hauptsächlich auf Unterhaltung, obwohl einige eine Bemerkenswerte lyrische Einrichtung hatten, einschließlich I-Royeine große 70 ' s reggae-star, bekommt eine Erwähnung auf Bass-Kultur. Zwei gefeierte dichter Jamaikas – Oku Onuora und Mutabaruka-waren ungefähr zur gleichen Zeit aktiv, aber obwohl deren Strophen gelegentlich von reggae-Sängern adaptiert wurden, schafften Sie es erst nach LKJS Debüt 1977 auf vinyl. Der Begriff dub-Poesie, der allen, die in diesem Stil gearbeitet haben, beigefügt ist, wird Johnson zugeschrieben.

LKJS Worte Schienen Außenstehenden oft provokativ zu sein und behandelten Themen, die den mainstream-Medien Fremd waren. Sein erstes album, 1978 s Dread Beat & Blood (als Dichter & Die Wurzeln) Sprach von einem Kampf gegen die Bereitschaftspolizei. Ein anderer track erklärte, dass Rassismus an die Spitze der britischen Gesellschaft ging. Unabhängige Intavenshanvon seinem zweiten album, Kräfte Des Sieges beharrte darauf, dass das politische establishment Großbritanniens, so wohlmeinend es auch sein mag, nicht davon ausgehen konnte, für schwarze zu sprechen. Sogar LKJS Schreibweise war radikal: der in Jamaika geborene Londoner hatte kein Interesse daran, den Normen des Unterdrückers zu entsprechen.

Bass-Kultur, LKJ Dritte album, featured eine eiserne einstellen des Rhythmus-tracks geliefert, wie immer, durch eine wunderbare session group aus Großbritannien U-Bahn, eingepfercht von Johnson Produktion und das Schwergewicht mischen und arrangieren von Fähigkeiten Dennis Bovell. Auf Reggae-Sounds, Johnson untersuchte die Musik als Bestätigung der Identität, und sah es als Wegweiser zu einem unvermeidlichen Aufstand, ein kultureller Ausdruck der Menschen kämpfen, um frei zu sein.

Zwei Seiten Der Stille gefunden LKJ in einem wired free jazz mindscape, erklären, warum eine ruhige Seele und Frieden waren unerreichbar angesichts der Ungerechtigkeit. Straße 66 erzählt von einem überfall auf eine Hausparty, bei der feiernde gewaltbereit waren. Das war keine Fantasie: reggae-Tänze wurden Häufig von der Polizei aufgelöst, Schlagstöcke gezogen. Nach einer solchen invasion, Dennis Bovell erlitt einen Zauber im Gefängnis auf Anklage später auf Berufung entlassen.

Durch leichte Erleichterung, wenn auch ohne ein grinsen geliefert, Loraine bot eine Geschichte von unerwiderter Liebe mit dem geschlagenen Erzähler, der von der sarkastischen Zunge eines Mädchens in Fetzen gerissen wurde. Inglan Ist Eine Schlampe casts Johnson als 55-jähriger, der nach Großbritannien kam, um zu arbeiten, sich aber nie akzeptiert oder sicher fühlte. Di Schwarz Petty Booshwah knallte eine "reiche und reiche" Mentalität, und Reggae-Feeling er bemerkte den schleichenden Faschismus, den Johnson in dem Tod des Neuseeländers Blair Peach verkörperte, der von der Polizei beim Southall-Aufstand getötet wurde.

Die Rhythmen des Albums, tief und tödlich, kamen weiter zu Ihren eigenen auf LKJ In Dub, ein faszinierendes instrumental remix album von tracks aus Bass-Kultur und Kräfte Des Sieges. Der militante Marsch von Siegreich Dub; die verträumte drift von Realität Dub mit seinem Klingeln, verstimmte Gitarre und Schlagzeug verschwinden in den Raum; die clarion rufen Hörner von Pfirsich Dub; die traurige Mundharmonika von Eisenstange Dub mit seinem eindringlichen Ausschnitt aus LKJS Stimme... ist Dennis Bovells mischen unendlich subtil und fällt wie donner. Es ist der ursprüngliche britische dub-sound destilliert.

Es ist klar, dass Jahrzehnte auf, Bass-Kultur immer noch pocht Linton Kwesi Johnsons Worte immer noch. Ein wegweisendes paar, das einen großen Einfluss hatte, aber vom mainstream immer noch übersehen wird, Bass-Kultur und LKJ In Dub bleiben Sie relevant und bewegend. Der Kampf um Freiheit und Gerechtigkeit geht weiter, und diese Musik steht mit Ihr, rein und wahr.

Trackliste:
  • 1. Bass-Kultur
  • 2. Straße 66
  • 3. Reggae-Feeling
  • 4. Di Schwarz Petty Booshwah
  • 5. Inglan Ist eine Schlampe
  • 6. Loraine
  • 7. Reggae-Sounds
  • 8. Zwei Seiten Der Stille