[CD] STEEL PULSE • HANDSWORTH REVOLUTION • IHRE INSEL-DEBÜT • UK-IMPORT

In der britischen reggae-Musik änderte sich Mitte der 70er Jahre etwas, und es war nicht das Niveau des talents. Bands wie Die Rudies, Musik Ärzte und Cimarons hatte seit den 60er Jahren hochwertigen reggae geliefert, blieb aber meist unbemerkt. Was sich jedoch änderte, war Bob Marley; Plattenfirmen erkannten plötzlich, dass reggae-bands als album-acts an Rockfans verkauft werden konnten, nicht nur Jungs, die Spaß hatten Einzel für andere Jungs zum stampfen. Plötzlich Stand ein budget für reggae-bands zur Verfügung, um Alben zu machen. Matumbi, Cimarons, etwas später, Aswad; und Stahl Puls, eine Gruppe, die punk-Massen gerührt hatte, die dem reggae anfangs gleichgültig waren, erkannte dann, dass skanky-Musik von Außenseitern gemacht wurde, wie es Ihre punk-Helden sein sollten; und wer, nicht zuletzt Dank Ihr Debütalbum, 1978 s Handsworth Revolution, sogar gekrönt Rechnungen über Polizeibei einigen gigs.

Steel Pulse hat zuerst ein paar singles geschnitten, dann scharfsinnig bei einem label unterschrieben, das Sie hoffentlich verstehen würde: Insel-Rekorde, das als Unternehmen für den Vertrieb und die Vermarktung Jamaikanischer Musik in Großbritannien gegründet wurde. Island hatte Bob Marley zu einem star gemacht und sah so aus, als würde es dasselbe für Toots & Die Maytals; es war die Freigabe der Produktionen Lee "Scratch" Perry. Könnte es eine britische roots-band dazu bringen, ein album zu liefern, das so vollständig realisiert ist wie einige der jüngsten Werke von Marley und Perry? Und wenn ja, wie?

Der entscheidende Schritt war die Ernennung von Karl Pitterson zum Produzenten. Pitterson hatte schon einmal mit Island zusammengearbeitet und Steel Pulse mochte den sound, den er über Jahre entwickelt hatte, und verbrachte engineering für Leute wie Marley (Exodus)und Brennening Speer. Mr. Reggae, er hatte uptown gemacht, er hatte es in der Innenstadt getan; jetzt wollte er Handsworth machen, das Viertel Birmingham, das die band geehrt, beklagt und auf dem ärmel tropisch gemacht hat Handsworth Revolver. Pitterson und die band klickten von Anfang an; er hörte sich Ihre Ideen an, Tat, was die Produzenten Taten, straffte, aufhellte, Schnitt, würfelte, zündete – und zusammen machten Sie eine fantastische Platte.

Die band hatte viel zu sagen. Black Britain in den späten 70er Jahren fehlten nicht nur Probleme, Ideen und mögliche Lösungen, und Steel Pulse hatte alle drei zu tun, plus einen spirituellen Aspekt, der vom Rastafarianismus geprägt war. Der eröffnende Titeltrack des Albums nahm sich Zeit, um zum Gesang zu Rollen, und im intro war alles Perkussiv und brachte einen Vorgeschmack auf Exodus; die Wirkung war eine vergleichsweise langsame Melodie sound fahren und energisch. Hier erleben Sie zum ersten mal die Schärfste, fesselnde Kraft von singer David Hinds. Klar Stechenerlebte es auch. Ein Aufruf zur Einheit, zur macht der Menschen, zum Aufstieg der schwarzen Bevölkerung Großbritanniens und einschließlich des Wortes “Ehrgeiz", es ist eine Absichtserklärung, die jedoch an sich bereits vollständig ist.

Geschmückt mit schönen Harmonien, angeheizt von Steve Nisbett'singt Trommeln, zeigt Ihr können, einen song bei Bedarf auf das wesentliche fallen zu lassen, und wechselt nach Belieben von melodisch zu Perkussiv, Handsworth Revolution war ein triumph. Es lieferte eine Viertelmillion Exemplare bei der Veröffentlichung, unerhört für einen britischen reggae-act zu der Zeit.